requiem for blue jeans

Antes de você pensar em assistir esse filme eu vou deixar um conselho - Não veja esse filme com fome, muito menos sem ter comida por perto. Depois não me venha dizer que eu não avisei! - Chef nos poem em diferentes situações de diferentes assuntos e aspectos e conversa conosco através de uma linguagem universal, a da comida.
Posso estar forçando um pouco a barra mas o filme também serve como um grande iluminador de caminhos na hora de tomar uma decisão de qual faculdade fazer, qual rumo de carreira tomar.  Não consigo me lembrar de outra obra que conversa com o publico tão bem sobre como é fazer o que você ama e ser feliz.
Chef te lembra sobre o quão importante é ter amor ao que você faz e que você não deve ter medo de ir atrás disso, apesar das realizações que Carl conquista ao longo do filme, a mensagem dele vai alem disso.

Mommy carrega uma ambição nele quase tão grande quanto sua proposta e não falha ao levar o publico a catarse.



Esse filme é ao meu ver um dos melhores filmes já feitos na década, e que apos assistir tenho certeza que vai te manter pensando nele durante semanas. Nessa atual discussão de maioridade penal esse filme é altamente recomendado para você ver ele e rever seus conceitos sobre o assunto.Mommy se trata de uma ficção cientifica em um canada futurista - Ano de 2015 para ser mais exato – No futuro retratado nesse longa vemos uma lei, onde quando os pais não possuem condições psicológicas, financeiras ou morais para criar seus filhos eles podem entregar o mesmo ao estado, para serem internados em hospitais públicos e afins. Essa é a base do filme.



Nele vemos os personagens da mãe solteira, Diane '' Die '' Désprés (Anne Dorval) e seu filho problemático, Steve O'Connor Després ( Antonie-Oliver Pilon), violento e hiperativo. Embora exista grande carinho e apresso do jovem pela mãe, devido a seu comportamento explosivo e o da mãe não muito diferente, o relacionamento dos dois passam por altos e baixos, mais baixos que altos. Até que uma vizinha, Kyla (Suzane Clement), entra na vida deles disposta a se aproximar e ajudar aquela família.


Antes de assistir esse filme, saiba que ele possui uma peculiaridade nele que faz toda a diferença na obra, o formato da tela dele é toda feita em 1:1, literalmente quadrado, ou conhecido como ‘’ formato instagram ‘’. Tal escolha apesar de causar um pouco de estranheza também leva o publico a sentir aperto ao ver o filme daquela forma, a sensação de sufoco e falta de espaço nas cenas, combinada com a atuação, de tirar o folego ,dos três protagonistas em questão, transmitem toda a angustia e pressão sofrida pela mãe com o comportamento do filho. Toda dificuldade da vizinha de se abrir àquela família em meio a sua tentativa de ajuda-la. E principalmente a visão do jovem sobre o mundo. 



O filme é basicamente um grande estudo de personagens, onde o diretor – Xavier Dolan, canadense de 25 anos, sim apenas 25 anos – explora ao máximo todos eles e joga no seu publico todos os sentimentos e conflitos mais íntimos de cada um deles. É um filme angustiante, explosivo e apesar de uma ficção, é uma das obras mais reais que já pude ver. Não querendo dar mais detalhes sobre essas cenas para não estragar a experiência de quem for ver esse filme, mas, existem passagens onde a tela se abre – Do formato de 1:1 dela para tamanho normal - , e cada sequência dessas é pura magia cinematográfica, um trabalho quase de gênio de edição, fotografia, atuação e acima de tudo, direção. Essas sequências conseguem te levar da angustia da trama pesada do filme a uma alegria sem igual. 


O filme te pega como um soco certeiro e te faz sair dele com um enorme sorriso no rosto. Alem de uma maravilhosa obra cinematografica não precisa ser nenhum cinéfilo para poder tirar desse filme o que ele tem a te oferecer. E ele tem muito a oferecer. 

Exibido pela primeira vez no Festival Sundance de cinema de 2012, o filme Safety Not guaranteed foi indicado ao premio Independent Spirit de ''Melhor Primeiro Filme'', e ganhador na categoria de ''Melhor primeiro roteiro''. 




No filme dirigido por Colin Trevorrow, vemos Darius Britt (Aubrey Plaza), como uma estagiaria em uma revista, sem muitas perspetivas para sua vida, Arnau (Karan Soni) também um estagiário na mesma revista. Jeff Schwensen (Jake Johnson), é um dos escritores da revista que resolve ir atrás do anuncio no jornal de um homem que dizia procurar um companheiro para viajar no tempo. Kenneth Calloway (Mark Duplass), é o homem de meia idade cujo qual diz ter uma maquina do tempo.



Assim como as obras de king e muitas outras a muito já estabeleceram, a jornada é o que importa, o fim é apenas produto do meio, então o que poderia ser mais importante do que o meio?
Em um filme onde a jornada é o foco, vemos uma obra completa e feita disso, a premissa simples porem sincera.
Um homem coloca em um jornal um anuncio de que está a procura de um assistente para viajar no tempo. Só isso. O que um filme desse poderia ter a oferecer.
Um roteiro feito com o coração, é só com isso que o filme se sustenta, e é só isso que ele precisa para poder se sustentar. Todo o resto é produto do meio, assim como o fim. As atuações, a musica, a fotografia, e o turbilhão de sentimentos que esse filme é capaz de despertar em você.O filme fala sobre o tempo, não da forma como um filme sobre viagem no tempo usualmente fala mas, fala sobre o tempo. Sobre a infância sofrida de Kenneth (Mark Duplass), fala sobre os arrependimentos da Darius (Aubrey Plaza). Sobre a vida que Arnau (Karan Soni) tem medo de viver, sobre o futuro que Jeff (Jake Johnson) se vê vivendo.
Quem não queria poder voltar no tempo e mudar algo? Mas o filme no fim, assim como em ''About time'' mostra que nem todos podemos voltar no tempo e mudar algo, então temos que fazer com que nunca precisemos mudar algo. Você pode moldar o agora. Safety Not guarenteed, molda o agora para o seu telespectador, e para a sorte do mesmo se o agora não foi o bastante, ele sempre vai poder voltar no tempo e assistir esse filme novamente.  

                                           
Em um filme onde o personagem principal é a musica conseguimos ainda assim nos apaixonar perdidamente por cada personagem secundário.

 


Gretta (Keira Knightley), decidiu ir atrás de uma vida junto do seu namorado que era um musico em ascensão, Dave (Adam Levine), musico esse que ao ver o sucesso lhe abraçar se apaixonou mais por sua carreira do que por Gretta, largando ela ao se envolver com uma assistente da sua produtora. Steve (James Corden), um antigo amigo de Gretta e musico talentoso mas pouco conhecido que vive de esmolas, e a acolhe após ter sido deixada. Dan (Mark Ruffalo), um produtor musical que uma vez fora um gênio de seu tempo, mas agora se via em uma empresa que aos seus olhos não entendia o mercado, e pai  de Violet (Hailee Steinfeld), uma adolescente não muito popular e incompreendida pela família. Sua mãe ,Miriam (Catherine Keener), e ex esposa de Dan (Mark Ruffalo), o deixou anos atrás ao ir atrás de um romance com um musico que no fim não passou de uma paixão passageira. 





O filme é uma comedia romântica que diferente das tantas que vemos por ai, se permite ir alem do que é, ou de fato ir ao que deveria ser. Com personagens fortes e palpáveis o filme segue um rumo singular e honesto, o roteiro não se permite cair para o melodrama, e nem mesmo apela para o romance. 
Dirigido por John Carney, diretor esse que já declarou seu amor a musica com ,Apenas uma vez, agora pega essa mesma paixão e mistura com o que aprendeu com o passar dos anos, os problemas de ritmo que seu filme tinha não são repetidos em, Mesmo se nada der certo. 
O filme critica o mercado de musica e investe na transformação dos personagens como pessoas da forma mais intima, da forma de que uma câmera não seria capaz de capitar, mas tal transformação é devidamente mostrada ao seu publico através da verossímil e magnifica atuação de seus personagens. 

A forma como é filmada toda a sequência da criação do novo álbum no filme, ou a cena de Gretta cantando ''A step you can't take it back'' vista por vários pontos de vista ao começo do filme, até vermos de forma que enfim podemos entender toda a simplicidade e beleza daquela cena, ou toda a simplicidade e beleza daquela musica, um filme sobre musica mais não feito para os amantes da musica, um filme feito para quem sente muito, para quem sente pouco e até mesmo para quem nunca sentiu. Atores e vozes escolhidas a dedo, musicas feitas com coração, e assim como Gretta ataca ,Dave (Adam Levine), por trocar suas musicas que uma vez tinham alma e agora eram apenas feitas para vender. Esse filme tem alma, e não foi só feito para vender. 

    


A musica é a trama, o figurino, o cenário e a alma dessa obra. abençoados são aqueles que conseguem como Gretta '' ler mentes '' e ver cada historia por trás de cada musica, e abençoados somos nos por termos um diretor que nos mostra cada musica por trás de cada historia. 

Então por favor, veja esse filme, não veja só uma garota presa aos seus sonhos e fantasias. 
Se assim como esse filme, somos todos estrelas perdidas, aprenda a brilhar com essa.